1.1亿张！这幅年画为何一纸风行
□ 本报记者 王 慧
春节作为中华民族最重要的传统节日之一，蕴含着中国传统文化的精髓。过年张贴年画，既是为了祛邪避灾，更是寄托人们对美好生活的向往。
你知道吗？曾经有一幅名为《丰收图》的年画，火遍大江南北，贴遍千家万户，印刷量达到了1.1亿张，创造了新中国年画发行史上的纪录。而这幅年画的创作者正是一位生活在南京的艺术大家——保彬。
曾经卖出1.1亿张的“最牛”年画
“这张年画诞生于1961年，是我创作的第一张年画。”展开《丰收图》的绢丝版本，保彬一下子打开了话匣。尽管已经85岁高龄，但保老精神矍铄，思维清晰，一开口更是声如洪钟，中气十足，他笑言：“其实我也是一位80后，还年轻着呢。”
保彬的这张《丰收图》极富时代特点，整幅年画以鲜亮的红色、黄色为主要基调，强对比的色差给人一种强烈的视觉冲击力。画面中一轮红彤彤的太阳从遥远的地平线上冉冉升起，收获的喜悦洋溢在每一个人的脸上，飘香的瓜果、金黄的麦穗、怀抱鲤鱼的胖娃娃……方寸画卷之上呈现出一派欢庆丰收、满载而归的场景。
“年画在每个时代都呈现出新的变化和特点，相对于天津杨柳青和苏州桃花坞的传统年画，新年画反映了新的时代生活，与人们的生活息息相关。而这张《丰收图》便是属于新年画。”保彬告诉记者，新中国成立之后，国家为了鼓励不同艺术学科的发展，发起了“新年画运动”，当时中国有无数的画家投入到这一创作运动之中。
“那时候属于困难时期，生产力低下，人们非常渴望大自然给予更多的恩赐，以祈盼来年风调雨顺、五谷丰登。所以，追求农业丰收之类的年画是农民最喜欢张贴的题材。”用了不到一个星期的时间，保彬便创作出了《丰收图》，“我把与农民生活有关的‘农林牧副渔’全部在画中呈现，表达了人们对美好生活的追求和对未来的憧憬。”令他未曾想到的是，《丰收图》一经面世便火遍大江南北，前后再版8次，印刷数达到了1.1亿多张。
随着时代的发展，年画逐渐从年节必备品中淡出，成为了一种别具特色的收藏品。前些年，曾经有人出75万的价格，想收藏这幅《丰收图》，但保老说，这是他创作的第一幅年画，自己格外珍惜，所以至今仍将它收藏在家中。在保彬看来，年画虽然已逐渐退出了人们的生活，但却是一段岁月的记载、一种文化的传承。2021年1月，《丰收图》的丝绢版本亮相，立刻受到了收藏爱好者的追捧，保老说：“今年是《丰收图》创作60周年，能给大家带来一些喜庆吉祥，我感觉也挺有意义。”
为长江大桥栏杆设计浮雕
不仅仅是绘画，作为新中国培养出来的第一代艺术家，保彬在公共艺术方面同样成就斐然，最重要的体现是他为南京长江大桥栏杆设计浮雕。
据悉，南京长江大桥栏杆上的铸铁浮雕图案主要分为三类，分别是向日葵空雕图案、风景浮雕图案以及工农兵浮雕图案，其中98块向日葵空雕图案与6块工农兵浮雕图案，总共104块皆由保彬设计。
保彬回忆说，1968年，当时只是南艺普通教师的他，突然接到了一个通知——立刻到大桥工地报到，接受设计正桥栏杆图案的创作任务。时间紧任务重，保彬甚至没有带被子，便一个人住到了江边的平房里，废寝忘食地“扎”进了创作中。
究竟画什么？从哪里入笔？如何表现主题？思前想后，保彬决定画向日葵，寓意朵朵向日葵向往着红太阳，“因为花板浮雕是实心的，所以我想设计一个镂空的向日葵，一虚一实放在一起才好看。”但是他设计的镂空图案，审稿时却没能通过。有人质疑：为什么向日葵里没有葵花籽？
“那时候只给了一个星期的时间，属于政治任务，一刻都耽误不了。”因为交稿时间紧迫，无奈之下，保彬去找大桥建设委员会副主任彭冲，“他说蛮好啊，向日葵镂空也可以啊，一虚一实蛮好。”一番波折之后，终于敲定了方案，朵朵盛开的向日葵和其他浮雕一起，成为了南京长江大桥上一抹独特的风景，更成为特殊历史背景下的艺术经典。
南京市市徽是保彬在标志设计上的一个经典案例。上世纪80年代，南京市政府向全社会征集南京市市徽，保彬的设计从中脱颖而出。为了表现南京的历史文化和地域特征，保彬不仅选取了长江、秦淮河、明城墙等元素，还将南京萧景墓前的镇墓兽辟邪提取出来，作为南京市徽上的主体形象。“我给老虎加上翅膀，以此来表示南京城虎踞龙盘，龙腾虎跃，市徽的最下部分使用了城墙形象，主要是表达‘江南千年石头城，虎踞龙盘今胜昔’的设计内涵。”
南京市徽上辟邪图案的应用，使得金陵辟邪被大众所熟知，如今，在诸多工艺品和商品的标志上，都可以看到辟邪的形象。时隔多年，保彬回忆起自己当年的设计，依然十分满意，“全国这么多城市，这个一看就是南京。”
曾三度请辞南艺院长
保彬一生淡泊名利，做人做事极为低调。他从不主动宣传自己，极少接受采访，他总说：“画家靠的是手上功夫，最终要靠作品说话。”
在保彬的人生标签中，“南艺院长”这个头衔大概是最被人所熟知的。1983年，在刘海粟举荐下，47岁的保彬连升三级，成为了南京艺术学院第二任院长。当时刘海粟对他说：“这个担子交给你，我就放心了。”保彬担任院长期间，在国家投入有限的情况下，连盖五座教学楼、生活楼，设立了十个硕士点、一个博士点，增加服装设计等三个专业。他为南艺创造了宽松自由的学术氛围，薛亮、范扬、江宏伟、周京新、陈履生等一大批学生，之后都成为了当代中国画坛中举足轻重的人物。
但对于热衷艺术创作的保彬来说，南艺院长之位远不及他安心画一幅好作品来得快乐。1989年，53岁的保彬在3次请辞南艺院长后，终于获批卸任。2019年，这位低调了半个世纪的南艺老院长，终于迎来了人生的第一次学术个人画展。而这次个展，让更多的人被他精湛的画技所感动。
如今，保彬对艺术的追求仍孜孜不倦，他笔耕不辍，把作画当作人生的爱好和乐趣。即便已是耄耋之年，但保彬仍坚持在生活中写生，在他看来，画家不能脱离现实，一定要到生活中去汲取灵感，“我们要始终与生活为伴，与时代同行，这样塑造出来的美，才不是凭空编造的，才是真实的。”
